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He ido a varios festivales  y conciertos este verano: Cultura, Lolapop, Dolorock, The Hives… y todos me han llevado a una conclusión. Una especie de Ley de Murphy en la que tu no ves un pijo y todos los demás disfrutan de vista panorámica.

Esperas. Un tío saluda a los micrófonos. Funcionan. ¿Las guitarras? Bien, bien! y salen. Ellos. El grupo que llevas años intentando ver. Para tí los más importantes del cartel.  Error. Es imposible. Una barrera de dos metros te lo impide. Un club de altos se acaba de aliar en tu contra. Un grupo de mutantes de dos metros, enormes como la luna, te imposibilita la visión. No se van a extinguir ni tampoco van a limitar el acceso por altura. ¿Existe algo peor?  Consigues esquivar la barrera ( porque por ley, o lo que sea, suele situarse en las primeras filas del centro) pero que ves, o no… Un sombrero de dandy, de los de ahora, de los mercadillos. Nunca es un gorro con clase, o un gorro de diseño pero es un gorro con vida propia. Inteligencia artificial o algo así. Controla todos tus movimientos. Si giras la cabeza hacia un lado, inmediatamente está ahí. A veces consigues engañarlo, pero sólo dura unos segundos. Si, sí, puta inteligencia textil.

Pero los altos y los gorros, son algo así como las quinceañeras y los garrulos. Una plaga. Las quinceañeras son lo peor. Además peludas y con sus novios, la muerte. “Viva el indie y love of lesbian lo mejor” Se dicen al oido mientras se manosean, o te manosean. Porque se te pegan. Adoran el contacto humano. Se te tiran, como los garrulos, borrachos y toda esa especie de peña que te la pega en los festivales.

Y así. Creo que lo llaman amor a la musica. O sadomasoquismo musical.

Y así bajo ese aspecto de niña mona y un poco tonta Russian Red nos está cautivando un poco a todos. Si es que esta madrileña no para. Tanto puede ser imagen de la marca de ropa Kling, como pasar a cobrarte 20 euros por oirla con su guitarrita y su vozarrón, y los pagas! Porque anticipada te cuesta 18. No enserio, es muy buena.

Canciones recomendadas:

Cigarretes, I love your glasses.

They don´t believe, I love your glasses.

No past land, I love your glasses.

Iván Ferreiro es un cantante gallego. Fue vocalista y líder de los Piratas dónde interpretó canciones como “Años 80″ o “Promesas que no valen nada”. Tras sus disolución, en 2003, se dedicó a tocar con su hermano Amaro en el pub vigués, El Ensanche. “Rai Doriva y As Ferreiro” se llamaba su pase de los miércoles, una actuación a la que Rai Doriva nunca acudió y los hermanos, disfrazados de amas de casa y bajo el nombre de Ivonne y Tamara versionaban canciones de Alaska, Los planetas o Andrés Calamaro.

Hace poco escribió: La música sirve para muchas cosas. Su parte mas básica es el ritmo, y éste lleva moviendo el culo de los seres humanos desde que eran monos. La segunda parte tiene que ver con la armonía y la melodía. Estas tres combinadas convierten el ruido y el sonido en música. Pero la música, sólo se convierte en canción, cuando hay un texto y una melodía para ese texto.

Y él lo consigue. Encontró el texto y la melodía para llenar en 2005 su primer disco en solitario, “Canciones para el tiempo y la distancia” y para editar en 2006, “Las 7 y media”, formado por ocho canciones compuestas en la gira “Tournedo 2006″. En 2008 publicó “Mentiroso Mentiroso” un trabajo que salió a la venta el 25 de marzo en dos formatos: en CD o en un libro, donde cada canción va acompañada de un cómic; pero que también se pudo descargar gratuitamente de su página.

Con su ritmo, su ronroneo, esa voz tan peculiar, su gracia, también hace que muevas el culo como los monos. Sobre todo en sus directos, dónde consigue transmitir su seguridad y su estilo hasta a las adolescentes de la primera fila que se atreven a joder un acustico con gritos de “poeta” o “guapo”. Pero él es todo esto. Iván Ferreiro es espectáculo.

Canciones recomendadas:

Jet Lag, Mentiroso Mentiroso.

Tristeza, Las 7 y media.

Turnedo, Canciones para el tiempo y la distancia. (Escrita por Amaro)

Son preciosos nuestros besos, Canciones para el tiempo y la distancia.

Creo que todos necesitan esa canción “Universos Infinitos” para seguir incondicionalmente a Love of Lesbian y su cantante ya lo dijo “si tienes la poca verguenza de formar una banda con ese nombre, nunca más tendrás miedo de expresar tus opiniones ni tu manera de ver las cosas” asique absténganse de bromas estúpidas.

Se trata de un grupo indie catalán formado por: Santi Balmes (Voz, guitarra), Jordi Roig (Guitarra), Joanra Planell (Bajo), Uri Bonet (Bateria, percusiones) y Julian Saldarriaga (Guitarra acustica, secuenciadores, coros).

Por el año 1999 sacaron su primer disco “Miscroscopic Movies” al que continuaron otros dos más en lengua inglesa “Is it Fiction” en 2002 y “Ungravity” en 2003. Ya en el 2005, publicaron su primer trabajo en castellano “Maniobras del escapismo”. La razón: “pues la pura necesidad de que nos entendieran mejor y de escuchar nuestra música y no sentir que estábamos escondidos detrás de muchas influencias, que casi nos diluían”(Santi Balmes).Con este empezaron a ganarse la crítica para asentarse definitivamente en la escena indie en 2007 con “Cuentos chinos para niños del Japón”. Ambos trabajos hablan de la melancolía, la sensualidad sin dejar de lado su ironía. Pero desde luego, para mi,  su obra maestra es 1999 (o como generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna). Los catalanes se culminan con este trabajo que habla del “año clave de la vida de dos personas“. Es, según comentó Santi Balmes en una entrevista  “ un álbum de fotos de esa persona que para bien o para mal te marcó, con la cual viviste tus primeras experiencias fuertes, tus primeras decepciones, el primer sadomaso emocional“. Un disco más rítmico y ambicioso. Un trabajo perfecto.

Canciones recomendadas:

Domingo astromántico, Maniobras del escapismo.

Noches reversibles, Cuentos chinos para niños del Japón.

Niña Imantada, Cuentos chinos para niños del Japón.

Club de fans de John Boy, 1990.

HISTORIAS DE CAMERINOS

Un recorrido por los lugares más inaccesibles y misteriosos de las salas madrileñas de conciertos : sórdidos pequeños y oscuros, pero un refugio muy querido por los músicos

La mayoría son espacios sin ventanas, agujeros escondidos en las tripas de los locales, algunos en lugares increíbles, empotrados debajo de unas escaleras o escondidos tras una puerta que si te atreves empujar tendrás entrada VIP con acceso al mismísimo infierno.

Su aspecto suele ser intimidatorio, con pintadas (amenazantes o guarras), de olor discutible y de unas comodidades reducidas a un taburete tan duro como el acero.

Toda esta información invita salir en estampida de allí. Pero es justamente lo contrario. En estos escondrijos es donde los músicos se sienten cómodos, en la intimidad, con sus temores antes de enfrentarse al público, con sus brebajes quitamiedos, con sus rituales.

Si los camerinos de los locales madrileños de conciertos hablaran… dirían que un día se presentaron por sorpresa los Clash, que Jackson Browne se entretuvo durante media hora en dejar su firma en una pintada histórica, o que (y no se puede citar al pecador) alguien se atrincheró hasta que le consiguieron cierta sustancia química. “O no salgo a tocar”. Pero llegó, claro, y tocó.

Los locales nocturnos vacíos expulsan un hedor ácido desagradable. Acaba de pasar el servicio de limpieza en la sala El Sol, pero nada, sigue allí ese aroma, reinando en cada rincón. “Es la nicotina, que está pegada por todas partes”, afirma Marcela San Martín, de El Sol.

Cuando llega la noche y se abren las puertas, esa fragancia queda sepultada por los perfumes que los clientes se traen de casa, gente que nunca verá lo que ocurre en el lugar más privado de las salas, el camerino.

Una visión femenina del asunto, la de Laura Rubio, cantante de Garaje Jack: “Me gusta estar en los camerinos. Y cuanto más pequeños mejor. Prefiero uno minúsculo, como el de Siroco, a uno gigantesco, como el de La Riviera, que me parece muy frío”. Existe un problema con esta teoría: dado el reducido espacio las chicas deben cambiarse con los chicos.

Una alternativa: recurrir al servicio de la sala, como hace Marta, de Sex Museum. “Como tampoco suele haber espejo”, relata Laura, “para pintarme tengo que ir al baño de la sala. Claro, allí te encuentras al público, que se queda sorprendido y te dice: ‘Hola, tía, ¿qué vais a tocar esta noche?”.

camerino Gruta77

Si existe un tipo que ha pisado todos los camerinos madrileños ése es Fernando Pardo, de Los Coronas y Sex Museum, entre otros: “Me encantan los camerinos pintarrajeados. Siempre me pongo a mirar las firmas. Una vez vi una de Johnny Thunder. Y pensé: ¿’Habrá sido él o algún nota gracioso?”. Pardo sólo pide una cosa: que estén limpios. “Si encima tienen baño propio ya es la leche”, comenta.

Sobre lo que pasa allí dentro, el responsable de Siroco, Alfonso Fernández, apunta: “Lo que más hay son anécdotas sexuales, pero no se pueden contar porque siempre implicaría a alguien que no debería estar allí”.

Lo mejor que se puede decir de estas cuevas viene en esta anécdota que cuenta el responsable de Gruta 77: “Hay veces que llega la hora de cerrar el local, a las seis de la mañana, la sala está totalmente vacía y hay 20 personas hacinadas en el camerino con su fiesta particular”.

En el corazón de rock urbano JOY ESLAVA

Jorge Drexler empujó la puerta. Sus ojos adoptaron el formato de platos y dijo: “Joder, qué impresionante”. Se refería a los camerinos de la sala Joy Eslava, lo más parecido a la idea que se tiene de estos lugares privados: un puñado de espejos en fila bordeados por lucecitas. Hasta tres habitaciones tienen los artistas que actúan en este local. Todo es comodidad, limpieza y atenciones. “Ya es un clásico que los músicos se duchen cuando vienen a tocar”, apunta higiénicamente José García, de 32 años, jefe de sala. Y un lujo: siete duchas dispensa Joy.

En el capítulo de anécdotas, Bono y Michael Stipe han calentado la voz en estos camerinos cuando sus grupos, U2 y R.E.M., empezaban. O, más recientemente, la amistad que surgió entre tipos aparentemente incompatibles, como Álvaro Urquijo, de Los Secretos, y el DJ Nano, jefe del house. DJ Nano bajó a saludar a Urquijo, se cayeron bien y desde entonces quedan para comer y salir. Pero lo mejor ocurrió en un concierto de Manolo Escobar, hace un año, y fuera del camerino. Una señora de la primera fila, mientras el maestro entonaba Mi carro, extrajo de su bolso un tupper enorme y comenzó a comer y a repartir croquetas entre el resto de espectadores. Olé.

En el corazón del rock urbano EL SOL

Son 19 escalones con una pendiente peligrosamente empinada. Ya se ha despeñado alguien por aquí. La Mala Rodríguez, por ejemplo. Se repuso para la actuación. Unos escalones que desembocan en el camerino más genuino, dos guaridas con un estilo cabaretero que esconden mucha vida, la del pop español (y un pedazo grande del de fuera) de los últimos 30 años.

En un pasillo, cerca de la puerta, se lee: “Hoy como hace 25 años no se me olvidarán las letras de las canciones”. Firmado: Antonio Vega, 2004. Y así por los dos cuartos: firmas (la célebre de Jackson Browne, que gracias a una capa de laca se conserva), pegatinas, mensajes, dibujos… Es un espacio cómodo, con su baño, una nevera, taburetes… y muchas historias.

Como el día que se presentaron por sorpresa los Clash, allá a principios de los ochenta. Cuando tocaron los Strokes, el único grupo que no dejó entrar a nadie. O esa pareja que cerró con llave para darle gusto a la libido mientras el resto del grupo esperaba pacientemente fuera. O los provocadores de Sidonie, que escribieron: “Somos tus putas, llámanos”, y debajo un teléfono (verdadero).

En el corazón urbano GRUTA 77

La ducha (con dos baldosas rotas) del camerino de Gruta 77 no ha sido utilizada por nadie. Al menos no le consta al propietario de la sala, Indio (“ése es mi nombre”), de 40 años. El camerino es una caverna de no más de cuatro metros cuadrados empapelada hasta la última esquina de firmas y pegatinas. Un pene gigantesco pintado en la pared te da la bienvenida. Al lado se lee: “No vivas peor de lo que te mereces”.

Marky

En el pequeño banquillo se ha sentado hasta siete veces el histórico batería de los Ramones, Marky, que se encuentra tan cómodo que, cuando actúa en este local de Carabanchel sólo sale para pisar el escenario y para pedir su único vicio: una gran fuente de arcanos, el fruto seco más antioxidante. “Se pasa horas allí. De hecho, un año enviaba a su manager a pedir canciones al dj, todas de los Ramones, por cierto”, informa el Indio. Existe una leyenda urbana que afecta a Marky. Huidizo hasta la enfermedad, en una de sus actuaciones se corrió la voz de que después del concierto firmaría autógrafos… en el camerino. Se formó una cola de unas 200 personas, pero no pasaba nada. Indio: “Entonces llamé a la puerta para decirle que había mucha gente esperando, que si iba a firmar los autógrafos. Nadie me contestó. Así que entré y allí no había nadie. No sabemos cómo salió porque no le vimos. Creo que lo hizo escondido en el bombo de la batería”. También han pisado este cuartucho el mítico Glen Matlock, primer bajista de los Sex Pistols, “un tío muy normal”. Y los Hives, que llegaron después de 90 días de gira. En este pequeño espacio se vistieron con sus ¿elegantes? trajes. “Tenían tanta porquería que se quedaban de pie sin necesidad de colgarlos”, informa el Indio.

En el corazón del rock urbano SIROCO

Alguien se ha dejado unas alitas de ángel en el perchero del camerino de la sala Siroco. “Creo que son de Paco Clavel”, apunta David Tojo, el tipo de las luces. Cómo explicar las características de este camerino. Así: no hay lugar más pequeño donde pueda encerrarse más gente. Hasta 10 cupieron una mítica noche juerguil en estos tres metros cuadrados: los Pereza, los Sidonie, Iván Ferreiro, Coque Malla, Suso Sáiz… Algunos entraron con el cuello doblado. No había otra forma. En realidad esto es un desván al que se debe entrar con linterna porque las lucecitas (de esas de árbol de Navidad) no dan luz suficiente. Ambiente perfecto para que Ernesto, el dj de Telephunken, se quedase dormido en posición fetal. La sala cerró… hasta que a las diez de la mañana se lo encontraron las señoras de la limpieza. Estaba vivo.

En el corazón del rock urbano LA RIVIERA

Arctic Monkeys en La Riviera

¿Alguien dijo que se podía vivir en 20 metros cuadrados? Pues el camerino de la sala La Riviera puede funcionar como un apartamento. Con diferencia es el más amplio, completo y equipado. Un hotel de cinco estrellas. Las entrañas de La Riviera albergan hasta cinco estancias y una amplia cocina para 60 personas. En el camerino principal se refugió Van Morrison, que vetó la entrada. Es una habitación con un espejo de cinco metros, un sofá, baño con ducha, aire acondicionado, Internet… “Pero la mayoría de los grupos lo decoran a su gusto”, comenta el programador de la sala, Javier García, 36 años. Shakira lo enmoquetó y lo llenó de telas; los Arctic Monkeys pusieron la play; Carlinhos Brown se montó su templo y Los Delinqüentes se trajeron el jamón serrano y vino de la tierra.

Así lo notificaba el periódico El Mundo:

MADRID | Hoy les han dado la licencia de funcionamiento

La sala la Riviera vuelve a abrir a esta noche

Lo curioso de este galardón es que quienes votan son los propios cantantes, compositores, miembros de la Academia y desde hace algunos años intervienen también profesionales de la prensa musical nacional e internacional, compañías discográficas, agencias de representación artística y establecimientos comerciales de música.

Este año, a mi parecer no han tenido mucho criterio al premiar como artista revelanción a Pitingo, triunfo que comparte con Vetusta Morla, los verdaderos protagonistas de la noche.

Los ganadores en las distintas categorías son:

Autor revelación: Vetusta Morla

Artista revelación: Pitingo y Vetusta Morla

Mejor canción: Tenía tanto que darte ( nena daconte)

Mejor álbum: Gato negro dragón rojo (Amaral)

Mejor álbum de Pop: Cara B (Jorge Drexler)

Mejor álbum de Pop alternativo: Un día en el mundo (Vetusta Morla)

Mejor álbum de Rock: Memorias de un espantapájaros (M Clan)

Mejor álbum de Rock Alternativo: Sidecars (Sidecars)

Mejor álbum de Hip Hop: Cosita buena (Orishas)

Mejor tema de música electrónica: S.E.X.Y.R.O.B.O.T. (The pinker tones)

Mejor álbum de flamenco: Raíces y alas ( Carmen Linares)

Mejor álbum de canción española: Camino verde (Diana Navarro)

Mejor álbum de Jazz: Juntos para siempre (Bebo & Chucho)

Mejor álbum de Fusión: Incubando (Carmen París)

Mejor álbum de Música Tradicional: Marina Rossell al gran teatre del liceu de Barcelona (Marina Rossell)

Mejor autor de Música Clásica: Joan Albert Amargós

Mejor intérprete de Música Clásica: Eduardo Paniagua

Mejor álbum de Banda Sonora de Obra Cinematográfica: BSO. los crímenes de Oxford

Mejor canción en Catalán/Valenciano: Ara ja no es hora (Sergio Dalma)

Mejor canción en Euskera: Mirotzak (Benito Lertxundi)

Mejor canción en Gallego: Rumores de Falúas (Uxía)

Mejor canción en Asturiano: Negra (Esther Fonseca)

Mejor edición de Obra Musical Clásica: El violín del S. XXI

Mejor productor artístico: Carlos Narea

Mejor técnico de sonido: Bori Alarcón

Mejor arreglista: Joan Albert Amargós

Mejor Vídeo Musical: Tenía tanto que darte (Marc Lozano)

Mejor Producción Musical Audiovisual: Dos pájaros de un tiro (Luís Párraga)

Premio a la Mejor Gira: Miguel Bosé

Premio a toda una vida: Pablo Guerrero

Premio a la difusión de la Música: Justo Molinero

Creo que la música te gana así, con golpes secos, unos acordes de guitarra y una voz lo suficiente afinada. Todo lo demás son añadiduras…

El directo, así es como se vive todo esto, pero parece ser que la crisis no deja nada a su paso y como premio, el Summercase cancelado.

El summer, un festival de música independiente que se lleva celebrando de forma simultánea en Madrid y Barcelona, también se cae del calendario por la situación financiera y con él, se borrarán otros más pequeños.

Este es el mensaje de su página web:

La próxima edición de Summercase se aplaza a 2010
Debido a la situación de crisis financiera presente en nuestro país este 2009, la dirección de SINNAMON ha decidido emplazar la celebración de Summercase a 2010. El principal motivo no es otro que el de encontrarnos en un contexto económico generalizado que no garantiza la celebración de nuestros eventos con la calidad que desearíamos.
Por último, queremos constatar que el retraso en comunicar esta información sólo se ha debido a nuestra intención por agotar todas las alternativas para hacer posible la celebración de nuestro festival. En este difícil 2009 seguiremos trabajando duro y con ganas para sacar adelante el resto de nuestros proyectos. Proyectos dedicados al público que siempre ha creído en nosotros, como venimos haciendo desde hace más de una década.

Gracias a todos,
SINNAMON

Por suerte, el otro festival nacional más importante, el FIB Heineken, continúa intacto y el cartel se llena con grupos como: Oasis, Franz Ferdinand o Kings of Leon.

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Colillas en el suelo es una canción del cantante gallego Xoel López, que pertenece a Fin de un viaje infinito, un trabajo que habla de como la creación de canciones nunca se acaba.

La infinidad de la música, ese es el tema. La historia de cantantes, canciones, sonidos y ritmos. De artistas de verdad, nuevos, buenos, legendarios. De mitos y leyendas. De cómo cogieron sus guitarras y se trasladaron de las puertas del metro al Myspace o de cómo sustituyeron los carteles grapados a postes, muy al estilo americano, por Internet. De sus directos, de la magia de los conciertos, de una explosión de gritos, luces y colillas en el suelo.